“时间的温度”
我们的生命是一条不可逆的时间线，我们经历着人类最不可想象的飞速发展的时代。仿佛刚刚儿时的我们还有趴在妈妈的土灶前等待闷红薯的出锅；欢呼雀跃的追随乡村小路上偶尔经过的汽车；步行十几公里只为探望一位朋友；用一整个礼拜的时间猜测友人的信件里的符号等等一些以往的记忆。然后就有了传呼机，有了电话和电脑，有了各种不愿意的等待和我们无所适从的今天。空间和空间的距离不断被打破重组，而时间好像少了一些它该有的温度。
在这个飞速信息交流的时代，仍然有那么一群人他们在陶瓷艺术上经历着非常慢速的生命体验，是因为陶瓷作为艺术形式几千年来在技术上仍然有着它非常独特的属性，创新和继承都变得尤为重要。陶瓷在泥土的状态一定程度上是水性的，是软的，然后水分蒸发才形成它固体的力量，经过窑炉里火的炙烤，它又会经历再次软化和釉色的化学反应，然后再成形。即坚固又脆弱！如果说艺术家的任何一件作品都是一个生命，其实每一个环节都有可能失去它，这种痛只有艺术家自己理解。众所周知五行相生，火生土，土又生金，所以陶瓷艺术也是能量转换的物质呈现，而这种转换的其中，时间是有温度的。
科技的发展给我们带来了更多的创新可能，而在陶瓷艺术创新上我们认为更重要的是文化的融合和迭代。这次展览我们邀请了国内外16位艺术家及他们的作品参加，形式多样，内容丰富，作品颇有当代性。纵观远古陶艺到今天，我们发觉陶艺不再非要有形或具体，我们带来了美国艺术家RyanLabar和煤球的非常前卫的抽象作品；我们发觉陶瓷材料本我的艺术表现也极为强烈，在材料的再利用方面艺术家Daniel和Jeffrey都颇有心得；我们也有很多为年轻国外留学归国艺术家均在陶瓷领域有着很深的探索，我们发觉只有更多的沟通和交流使得陶艺在技和艺上都会有长足的发展。
此次主题展览旨在激发观者对时间这个概念进行思考和探讨，而此时间的温度绝不仅仅是陶瓷形成的物理上的彼温度。
------策展人周圆
展览现场
年3月17日至21日，深圳时尚家居设计周将拉开帷幕。国内外家居设计的创作者们将汇聚于此，交流和探索材料的新运用和技术的革新，为当代艺术家居设计提供新的灵感。
其中2号馆围绕“设计灵感基地·家居设计材料”展开，而位于2号馆的国际陶瓷新思维创意区，将展出由香蕉酱艺术空间特别呈现的当代陶瓷艺术展览—时间的温度。在当下不断追求材料技术创新发展的时代，这项有着千年历史的传统艺术并未淡出人们的视野。它古老又年轻，坚硬又柔软，高雅又朴素，在当代一部分艺术家的手中被赋予了新的形态，为当代家居设计和艺术品增添了新的意义。
此次展览我们将邀请国内外16位陶艺艺术家及他们的作品，通过对陶瓷这项传统材料的新探索，将家居设计的实用性和现代生活美感相结合，从而深入思考陶瓷、温度和时间之间的意义。
艺术家部分参展作品
作品名:祭红SacrificialRed-排舞
艺术家：陈骁
媒介：陶瓷装置
时间：
陈骁
陶瓷与玻璃专业毕业于皇家艺术学院，硕士学位。主要研究当代陶瓷与玻璃，探索情感与材料之间的共通性。祭红／SacrificialRed系列—排舞是以《春之祭》为灵感来源，它所描述的播种以后期待丰收的美好愿望具有很强的感染力，这和烧制陶瓷的情感存在微妙的联系。二者都蕴涵着和泥土相关的生命力，雕塑形态也有种舞蹈般的转折动感，想表达出《春之祭》中的美好愿望。红色是对火的暗示，这种充满着张力的色彩和陶瓷釉面那种光滑、冰冷的质地形成了美妙的冲突。
作品名:来自大海
FromTheSea
艺术家：松尾伊知郎
媒介：陶瓷
时间：
IchiroMatsuo松尾伊知郎
松尾伊知郎生于日本，毕业于Kyushusangyo大学，先后任教于日本多所院校，年至今任教于东亚大学。Matsuo认为一件艺术作品应该让人们从未经考虑的假设中解脱出来，并打开一个新的体验领域。他的创作深受大海的启迪，强调人与自然的关系，用不同的方式来感知我们日常的生活，并通过它来创作和产生作品与人之间新的关系。
作品名:再压缩Re