不论其他，西方的艺术是真的很耀眼称奇，曾出现过太多天才了，这些杰出的艺术家为世界创造、留下了许多艺术珍品，除去被珍藏在各国博物馆的无价之宝外，那些曾经在拍卖史上拍出令人诧异的天价的画，究竟有哪些呢？
《救世主》
这种榜单上，没有达芬奇的身影是不科学的，作为意大利文艺复兴时期伟大的画家，达芬奇的知名度不仅仅局限于欧洲，他是公认的世界有史以来最伟大的画家之一。
这幅《救世主》，大约是年左右，在法国国王路易十二征服了米兰和热那亚之后，达芬奇受法国王室家族的委托，以耶稣为题绘制这幅画作。
救世主，即耶稣，画中的耶稣左手托着一颗神圣的水晶球，右手食指和中指交叉，据说这是祝福的意思。往上看就是耶稣的真容，他的面目就像笼罩在一层薄薄的烟雾中一样，朦胧而又神秘。
年11月15日，市面上唯一一幅流通的达芬奇的作品——《救世主》，以4亿美元落槌，加佣金成交价为4.亿美元，成为史上最贵的艺术品，所谓的天价，不过如此了。
《你何时结婚》
保罗·高更，大家应该也很熟悉，他是和梵高、塞尚齐名的后印象派三大巨匠，高更的人生很传奇，他厌倦过这个世界，也经历过重大精神创伤，还试图自杀过。
其实看西方的许多伟大画家，他们的人生普遍坎坷传奇，也有很多精神都有不同程度的创伤，这点都能称得上是这些画家的共同特色了。
这幅《你何时结婚》是高更在塔希提岛居住期间于年创作的一幅油画，画中主要有两名穿着传统服饰的塔希提女子，背景是热带风光，颜色鲜艳，主要以红色、橘红色、蓝色、绿色为主。
这幅油画原先在收藏家手里，据说该收藏家将这画借给巴塞尔艺术博物馆展览了数十年，后来因为理念不同，收藏家便将这幅画拍卖出去了，于年2月被卖给未知客户，成交金额高达3亿美元！
《玩纸牌的人》
保罗·塞尚和保罗·高更一样是法国人，前面说了，他们俩加上梵高，正是后印象派三大巨头，塞尚还有个“现代绘画之父”的称号。而相比起前面两位，塞尚的人生算是比较平稳的了。
这幅《玩纸牌的人》是塞尚年创作的油画，其实，塞尚不止画了一幅这种题材的画，就像梵高不止画过一幅向日葵一样，塞尚的打牌者系列还有很多，总共有五幅，大小和人物均不同。
这幅《玩纸牌的人》中，两个男人互为对手，他们手边有一个发着亮光的瓶子，正好将画面一分为二，桌子上的红布和男人身上衣服的颜色都很有立体感，画面整体来说和谐稳定，形象塑造得明朗而立体。
年，这幅《玩纸牌的人》以2.5亿美元的价格被出售给卡塔尔的塔米姆王室，现藏于巴黎奥赛博物馆。
《第6号紫色、绿色和红色》
这是一幅神奇的画，之所以这样说，是因为对普通人来说，它只不过是一堆颜色分明的涂料组合而成的画而已，但它却卖出了天价——1.86亿美元，由俄国的一个富翁购得。
这幅画是美国抽象派画家马克·罗斯科创作的，众所周知，抽象派画家的作品，是很难被常人所欣赏的。
马克·罗斯科生于沙俄时代的拉脱维亚，移民美国，他做过许多职业，患过病，是个忧郁患者，年的时候自杀身亡。真不知道自杀是不是画家们极致的追求。
马克·罗斯科的作品和画风被认为是抽象表现主义的典范之作，其实不止这幅《第6号紫色、绿色和红色》被拍出天价，他还有几幅这样的色彩画，一样拍出了很高的价格，如油画《白色中心》以万美元的高价成交。
白色中心（*色，粉红色和玫瑰薰衣草）
懂得人认为马克·罗斯科的色彩纯净而又浓郁，充斥着一股的或淡或浓的诗意，色彩是他思想的表现，可以让观者沉默静思。色彩是马克·罗斯科创作中抹不去的元素，不知你们是否有看出了什么。
《年第5号》
如果说前面的《第6号紫色、绿色和红色》大家还能欣赏出什么来，那么这幅《年第5号》估计得让很多人摸不着头脑了，因为它乍一看上去，好像并不能看出什么来。
这幅油画是被称为美国行动绘画艺术的鼻祖的画家杰克逊·波洛克于年所创作的，年，拍出了1.4亿美元的高价，后来调整为1.65亿美元，然而在年的时候，这幅画只值美元。
《年第5号》
这里出现了一个新的词，即行动绘画，这是上世纪40年代在纽约出现的一种绘画形式，其创始人就是杰克逊·波洛克。
行动绘画到底是什么？可以从波洛克平常作画的方式得出。波洛克作画时，会先将画布铺在地上，再用画笔（作画的工具不局限于笔）沾上颜料滴溅在画布上，这个过程中，波洛克会在画布四周随意走动，随心所欲，没有事先预设过什么。
这个画面有没有莫名的有点熟悉？没错，看过《唐伯虎点秋香》的人，有没有想起电影里他在地上泼墨挥洒成画的场景呢？
波洛克凭借这种独特的艺术形式，使得美国绘画展现出了新的光彩，人们认为他让美国现代绘画摆脱了欧洲标准，因而十分认可他的绘画成就。
波洛克的《蓝色》
而上面那幅《年第5号》就是波洛克的代表作品之一，也是一幅有着丰富色彩的画作，画中布满了稠密的棕*色、白色、栗色、黑色颜料，色块的走向透露出波洛克作画时的行动轨迹，纵横交错的颜料虽然看起来没什么章程，但实际却是构图严谨。这就是典型的行动绘画的力作。
艺术艺术，我总觉得，这种东西极看天赋，但对于观赏者来说，却没有那么高的门槛，人人都可成为鉴赏家。但艺术之于观赏，却不是被需要的关系，不管人们喜不喜欢，它就存在在那里，它是画家某种精神的凝结，是这凡俗世界不可或缺的存在，是世界变得奇妙的重要一环。
